shopmissmalaprop.com

Sketsa Taruhan

Author: aden (page 1 of 2)

‘Kita semua adalah lukisan Edward Hopper sekarang’: apakah dia seniman zaman coronavirus?

Edward Hopper, Nighthawks, painting, 1942‘Kita semua adalah lukisan Edward Hopper sekarang’: apakah dia seniman zaman coronavirus?

Siapa yang bisa gagal telah dipindahkan oleh semua gambar orang di ambang pintu mereka bertepuk tangan untuk NHS tadi malam? Mereka mengisi layar TV dan situs-situs berita, menyajikan gambar solidaritas yang hangat dalam kesunyian yang ditegakkan – semuanya sendirian namun semuanya bersama. Tetapi ada beberapa gambar yang jauh lebih tidak meyakinkan yang beredar di media sosial. Beberapa orang mengatakan kita sekarang ada di dalam lukisan Edward Hopper. Tampaknya tidak masalah yang mana.

Saya berasumsi ini karena kita dengan dingin saling menjauhkan diri, duduk di jendela kita yang sepi yang menghadap ke kota yang kosong, seperti wanita yang hinggap di ranjangnya di Morning Sun, atau yang lain memandang ke luar jendela di Cape Cod Morning.

“Kita semua adalah lukisan Edward Hopper sekarang,” menurut kompilasi adegan Hopper dari WhatsApp: seorang wanita sendirian di bioskop yang sepi, seorang lelaki kehilangan apartemennya yang modern, seorang pekerja toko yang kesepian dan orang-orang yang duduk berjauhan di meja-meja untuk satu di makan malam. Seperti halnya meme, sulit untuk mengatakan apakah ini adalah komentar serius atau lelucon yang tidak sopan dengan tatanan mengasihani diri sendiri.

Tapi mari kita anggap serius. Jika kita benar-benar semua lukisan Edward Hopper sekarang, krisis kesepian akan datang yang mungkin merupakan salah satu konsekuensi sosial paling penuh dari Covid-19. Hilangnya kontak manusia langsung yang kami setujui mungkin menjadi bencana besar. Setidaknya, inilah yang ditunjukkan Hopper kepada kami. Pelukis yang lahir di negara bagian New York ini pada tahun 1882 menjadikan kesendirian sebagai pekerjaan seumur hidupnya. Pada 1920-an, ketika F Scott Fitzgerald mencatat hewan pesta dari zaman jazz, ia melukis orang-orang yang tampak seolah-olah mereka tidak pernah diundang ke pesta dalam hidup mereka.

Kehidupan modern sangat tidak bersahabat bagi Hopper. Tidak perlu pandemi untuk mengisolasi jiwanya yang malang. Jendela-jendela kaca yang dingin, gedung-gedung kota yang menjulang tinggi di mana setiap orang tinggal di apartemen-apartemen mandiri, pompa-pompa bensin di tengah-tengah dari mana pun – jalinan kota-kota modern dan lanskap baginya baginya sebuah mesin yang menghasilkan kesunyian. Rakyatnya juga tidak banyak menemukan hubungan dengan diri mereka sendiri.

Dalam seni yang lebih tua, sendirian memiliki manfaat. Dalam lukisan berjudul Saint Jerome in His Study, seorang pertapa yang cendekiawan terlihat sangat nyaman di kantor rumahnya yang dirancang dengan baik dengan buku-bukunya, mejanya yang keren – dan singa peliharaannya. Dengan cara lain, sang Romantis keluar untuk berjalan-jalan di lukisan Caspar David Friedrich The Wanderer Above the Sea of ​​Fog aktif mencari isolasi indah sehingga ia dapat menyerap alam luhur tanpa gangguan manusia. Dia bahagia sendiri – sangat menakutkan.

Sumber : www.theguardian.com

4 Alasan Casino Perjudian Online Selalu Terlihat Menarik

4 Alasan Casino Perjudian Online Selalu Terlihat Menarik

Dalam kesempatan ini, kali ini saya akan memberikan informasi 4 Alasan Online Casino Perjudian Selalu Terlihat Menarik. Dunia maya adalah dunia yang begitu luas dan bisa dibilang dunia yang tidak memiliki batas. Semua orang bisa masuk dan berselancar di dunia maya agen sbobet casino dan mereka bisa bebas melakukan apa saja dan menemukan sesuatu yang mereka inginkan sementara di dunia maya. Oleh karena itu, dunia maya telah berhasil membuat banyak masyarakat yang melupakan dunia nyata.

Judi bisa dilakukan di mana saja dan kapan saja dengan menggunakan teknologi dunia maya. Teknologi juga membuat berbagai kasino permainan judi akan begitu cepat diakui oleh semua lapisan masyarakat di dunia.
Pelanggan Minat Casino Perjudian

Dengan cepat dan tingkat teknologi internet terus berkembang, maka akan lebih leluasa pula penggemar judi kasino komunitas online dapat memilih pilihan terbaik mereka. Setiap pilihan yang terbaik ditentukan oleh setiap pelanggan bisa berbeda atau bisa juga menjadi sama seperti pelanggan kasino perjudian lainnya. Ketika kepentingan dan selera mereka sama, dapat jadi dipilih akan sama. Dan, sebaliknya ketika mereka selera dan kebutuhan yang berbeda, pilihan yang dibuat tentu akan memungkinkan untuk menjadi berbeda.
Fasilitas dan Pelayanan

4 Alasan Casino Perjudian Online Selalu Terlihat Menarik

Sudah bertahun-tahun dari situs kasino perjudian online dikenal oleh banyak kelompok masyarakat di seluruh dunia sehingga sudah lebih dan lebih akrab dengan orang besar. Kepentingan pelanggan dari perjudian kasino tentu saja bukan tanpa alasan. Alasan pertama adalah bahwa pelanggan tertarik dengan banyak fasilitas yang ditawarkan oleh pengelola situs. Semakin banyak dan bervariasi fasilitas yang ditawarkan, pelanggan lebih senang berjudi pula karena mereka dapat dengan bebas menggunakannya sebanyak mungkin untuk keuntungan mereka sendiri.

Kemudian alasan lainnya adalah layanan keberadaan cukup baik dan juga kualitas. Profesional judi kasino di mana pun pelanggan pasti akan sangat senang ketika mereka dapat memiliki pengalaman untuk mendapatkan pelayanan yang sangat memuaskan. layanan yang berkualitas dan selalu berhasil membuat pelanggan merasa puas harus dibagi oleh semua yang terbaik situs perjudian kasino yang tersebar di dunia maya. Dan pelayanan yang terbaik adalah salah satu yang sangat penting untuk catatan baik.
Keamanan dan Aneka Game Fun

Alasan lain adalah bahwa banyak dari para pengelola situs perjudian kasino terkenal sangat prihatin tentang keamanan pelanggan setia mereka. Keamanan dana tidak hanya prioritas bagi manajer situs, tetapi juga termasuk keamanan dalam hal data pelanggan yang tidak akan mudah dipecah menjadi oleh pihak yang tidak bertanggung jawab. Masing-masing layanan keamanan dikhususkan untuk semua pelanggan setia dari situs kasino perjudian online sehingga pelanggan merasa nyaman dan betah bermain di dalamnya.

Dan alasan yang terakhir namun tidak sedikit pertanyaan tentang bagaimana para pelanggan yang perjudian kasino sangat tertarik dalam berbagai jenis permainan yang mereka tawarkan. Dengan berbagai jenis perjudian game yang ada, maka setiap pelanggan sekarang dapat memiliki kebebasan untuk dapat memutuskan sendiri apa yang mereka ingin bermain pada hari itu. Pelanggan dapat memilih jenis permainan yang bervariasi dalam waktu atau mereka dapat memilih untuk terus bermain jenis yang sama dari permainan agar menjadi lebih mahir dalam menguasai permainan tersebut.

Buku-buku seni untuk diisolasi sendiri, dari Patti Smith hingga Lucian Freud – minggu dalam seni

Buku-buku seni untuk diisolasi sendiri, dari Patti Smith hingga Lucian Freud – minggu dalam seni

Binatang buas bagian dalam Picasso, pandangan yang menarik tentang napas terakhir Bacon dan Buñuel adalah beberapa biografi seni kami untuk digulung – semua dalam kiriman mingguan Anda

Memoar seni minggu ini

Just Kids oleh Patti Smith
Terjebak di rumah dan ingin membaca buku yang jelas tentang seni hidup daripada sejarah seni yang mati? Memoar saksi mata mungkin berhasil. Mereka tidak menjadi lebih baik daripada kisah Patti Smith yang ditulis dengan indah, sangat intim dan jujur ​​tentang cintanya pada Robert Mapplethorpe. Ini bukan hanya salah satu buku terbaik yang dapat Anda baca tentang seni kontemporer tetapi klasik sastra Amerika.

Lebih banyak buku seni untuk diisolasi sendiri

Life With Picasso oleh Françoise Gilot (with Carlton Lake)
Wanita yang selamat dari Picasso membagikan kisah dekatnya tentang seorang titan artistik yang merupakan binatang buas domestik.

Kehidupan Talang Emas dari Francis Bacon oleh Daniel Farson
Buku yang sangat menghibur dan sering kali lucu ini membawa Anda ke jantung bohemian Soho dan, seperti novel Nabokov, memberi tahu Anda lebih banyak tentang penulis dan subjeknya. Sebuah mahakarya busuk.

Man With a Blue Scarf oleh Martin Gayford
Tidak mungkin ada cara yang lebih baik untuk mengenal Lucian Freud daripada duduk untuk potret olehnya. Gayford menggabungkan kisah sehari-hari dari pengalaman ini dengan wawasan kritis akut untuk membuat buku serius yang turun seperti tiram dari Wheeler.

My Last Breath oleh Luis Buñuel
Memoar sutradara film hebat mungkin tidak sepenuhnya dapat diandalkan tetapi potret pena tajam dan kejam dari kolaboratornya, Salvador Dalí dan para surealis lainnya adalah kesenangan yang jahat. Resepnya untuk martini yang sempurna juga dapat membantu di masa-masa menegangkan ini.

Gambar minggu ini

Buskers play to no audience outside the National Gallery in London, Britain on 16 March 2020

Busker tampil di depan penonton yang tidak ada di luar Galeri Nasional di London. Galeri ini adalah salah satu dari banyak di seluruh dunia yang telah menutup pintunya untuk masa mendatang karena wabah koronavirus.

 

Helmut Newton’s Retro Verseau: sebuah studi dalam ambiguitas erotis

Who’s the boss? ... Helmut Newton’s Retro Verso, 1979Helmut Newton’s Retro Verseau: sebuah studi dalam ambiguitas erotis

Fotografer Jerman-Australia bermain dengan dominasi dan ketundukan dalam pemotretan mode seni tinggi ini.

Merokok! …

Tembakan 1979 Helmut Newton yang khas ini melontarkan supermodel gay berusia 19 tahun Gia Carangi dengan Robin Osler, yang mencondongkan tubuhnya seperti kadal cabul yang anggun di tuksedo Le Yves Saint Laurent Le Merokok.
Pembalut yang kuat …

Campuran dominasi dan ketundukan, glamor sapphic dan kelicikan licin adalah khas Newton. Dalam fotografinya, fashion selalu menjadi pendukung dalam permainan seksual.
Ilusi sempurna …

Syuting itu diterangi oleh Francine Crescent, editor radikal French Vogue yang ingin mendorong apa yang sedang dilakukan fotografi fesyen, sementara majalah wanita di Inggris dan AS tetap terkancing. Newton ingin membuat gambar crossdressing di mana ilusi itu “sesempurna mungkin, untuk mencoba membingungkan pembaca”.
Dua kali ambil …

Bahkan ketika mereka menggambarkan wanita yang diberdayakan, pertanyaan tentang siapa yang bertanggung jawab dalam foto-foto Newton dengan sengaja bersifat ambigu. Banyak yang dibuat untuk majalah wanita, tetapi Anda tidak pernah dapat melepaskan diri dari perasaan bahwa semuanya telah dipentaskan untuk seorang voyeur pria hetero.

Sumber : www.theguardian.com

Lukisan bersejarah bernilai tinggi yang dicuri dari galeri kampus Oxford

Christ Church Picture GalleryLukisan bersejarah bernilai tinggi yang dicuri dari galeri kampus Oxford

Tiga lukisan bernilai tinggi telah dicuri dalam pembobolan di Christ Church Picture Gallery di Oxford, kata polisi. Polisi Thames Valley mengatakan pencuri telah masuk ke galeri di St Aldates, yang merupakan bagian dari perguruan tinggi Gereja Universitas Oxford, sekitar pukul 11 ​​malam pada hari Sabtu. Tidak ada yang terluka selama pencurian, polisi mengkonfirmasi.

Mereka mengambil Salvator Rosa’s A Rocky Coast, dengan Prajurit Belajar Rencana, dari akhir 1640-an, Anthony Soldier A Soldier on Horseback, sekitar 1616, dan A Boy Drinking Annibale Carracci, sekitar tahun 1580.

DCI Jon Capps meminta informasi kepada publik. “Lukisan-lukisan yang telah dicuri adalah karya-karya bernilai tinggi yang berasal dari abad ke 16 dan 17,” kata Capps.

“Karya seni itu belum ditemukan tetapi penyelidikan mendalam sedang dilakukan untuk menemukannya dan membawa mereka yang bertanggung jawab ke pengadilan. Akan ada peningkatan kehadiran polisi di daerah tersebut sementara petugas dan staf melakukan penyelidikan. Jika Anda melihat atau mendengar sesuatu yang mencurigakan di daerah tadi malam, silakan hubungi. ”

Capps juga mendesak anggota masyarakat untuk maju dan berbagi CCTV atau rekaman lain dari sekitar area yang mungkin mereka miliki dan yang mereka pikir dapat membantu penyelidikan.

Pada tahun 1765, jenderal John Guise mewariskan koleksi lebih dari 200 lukisan dan hampir 2.000 lukisannya ke bekas Gereja Kristus kampusnya.

Berkat sumbangan yang murah hati, perguruan tinggi yang didirikan pada tahun 1546 ini dapat memperkenalkan seni ke dalam pendidikan Oxford tanpa siswa perlu melakukan perjalanan ke Italia atau mengunjungi rumah-rumah megah, di mana pada saat itu sebagian besar koleksi seni di Inggris dapat ditemukan.

Hilangnya lukisan-lukisan itu merupakan pukulan baru bagi kampus, yang telah menjadi berita utama akhir pekan ini setelah menemukan bahwa kasus-kasus burgundy dan Pouilly-Fuissé senilai antara £ 1.000 dan £ 2.000 secara misterius menghilang dari koleksi anggurnya yang besar, karena koran Times melaporkan pada hari Sabtu.

Galeri yang dibangun khusus dirancang oleh arsitek Powell dan Moya dan dibuka oleh Ratu pada tahun 1968.

Dalam sebuah pernyataan, perguruan tinggi Christ Church mengatakan galeri akan tetap ditutup hingga pemberitahuan lebih lanjut, dan meminta anggota masyarakat untuk membantu dengan cara apa pun yang mereka bisa dengan memulihkan “artefak budaya penting” yang dicuri.

“Sekitar jam 11 malam pada hari Sabtu, 14 Maret, ada pembobolan di Christ Church Picture Gallery,” kata perguruan tinggi itu.

“Para pelaku melanjutkan untuk mengambil tiga karya seni yang berharga. Staf Gereja Kristus memberi tahu polisi, yang segera menghadiri tempat kejadian untuk mengumpulkan bukti. ”

Pihak kampus menambahkan bahwa mereka “sangat berterima kasih” atas tanggapan yang cepat dan menyeluruh dari polisi.

Sumber : www.theguardian.com

‘Seseorang yang aneh dapat menjadi siapa saja’: fotografer Afrika yang mengeksplorasi identitas

Kingsley Ossai, Nsukka, Enugu state, NigeriaRuth Ossai, 2017‘Seseorang yang aneh dapat menjadi siapa saja’: fotografer Afrika yang mengeksplorasi identitas

Pada Agustus 2009, sebuah pameran bertajuk Innovative Women dibuka di Johannesburg, yang bertujuan untuk memamerkan karya seniman perempuan kulit hitam muda kota. Peluncuran dihadiri oleh Lulu Xingwana, menteri seni dan budaya pada saat itu, yang telah diundang untuk secara resmi membuka pertunjukan. Tapi bukannya memberikan pidato, Xingwana menyerbu keluar dari galeri setelah melihat gambar oleh fotografer Zanele Muholi yang menggambarkan wanita telanjang dalam pelukan erat. Pekerjaan Muholi, kata menteri, tidak bermoral, ofensif dan bertentangan dengan “kohesi sosial dan pembangunan bangsa”. Afrika Selatan memiliki salah satu konstitusi paling progresif di dunia, dengan diskriminasi berdasarkan seksualitas yang dilarang oleh hukum.

Namun sikap yang penuh perasaan seperti Xingwana terhadap homoseksualitas tersebar luas. Hampir tiga perempat dari populasi percaya bahwa aktivitas seksual sesama jenis adalah salah secara moral, menurut survei 2016. Demikian pula pandangan yang tidak toleran merupakan hal yang biasa di seluruh Afrika. Homoseksualitas dilarang di 32 dari 54 negara di benua itu. Ini bisa dihukum penjara seumur hidup di Uganda, Tanzania dan Sierra Leone. Di Sudan, Somalia selatan, Somaliland, Mauritania, dan Nigeria utara, hukumannya adalah mati. Terhadap latar belakang itu, karya seorang fotografer seperti Muholi mengambil peran ganda, keduanya mewakili ekspresi artistik individu dan beroperasi sebagai bentuk aktivisme politik; sarana untuk secara positif menegaskan identitas LGBTQ + dalam situasi yang sulit.

Selain berfungsi untuk melawan penindasan, citra Muholi menimbulkan pertanyaan yang lebih besar: bagaimana Anda menggambarkan realitas hidup Anda ketika keberadaan Anda dapat ditolak atau diserang? Fotografer Ghana Eric Gyamfi menghabiskan satu tahun mendokumentasikan individu dan komunitas aneh dalam seri-nya Just Like Us. Aktivitas seksual sesama jenis adalah ilegal di Ghana, tetapi Anda tidak akan mengetahuinya dari fotonya. Dipotret dengan warna hitam dan putih bertekstur indah, foto-foto itu adalah kebangkitan intim kehidupan sehari-hari, berjudul dengan ketelitian yang dipelajari: Ama dan Shana saat makan siang; Kwasi di pantai Kokrobite; Atsu saat menari; Kwasi di tempat tidur. Ketika keanehan dianggap sebagai kebalikan dari normalitas, jawabannya, menyarankan Gyamfi, adalah untuk menekankan pada sangat biasanya orang-orang yang didokumentasikan dan dengan demikian menyatakan mereka sebagai individu yang kompleks seperti orang lain.

“Orang-orang aneh tetapi orang juga hal-hal lain,” katanya. “Orang-orang yang tidak mengerti keanehan memiliki gagasan tunggal tentang seperti apa orang yang seharusnya atau seharusnya terlihat. Jadi yang saya lakukan adalah menunjukkan kepada orang-orang bahwa orang aneh adalah orang pertama dan bahwa mereka melintasi semua kategori kemanusiaan. Tidak ada cara tunggal untuk menunjukkan siapa orang yang aneh, saya rasa. Mereka bisa apa saja atau siapa saja. ”

Fotografer lain asal Afrika yang mengkhawatirkan hari ini melihat ke luar isu-isu spesifik seksualitas dan mengeksplorasi identitas budaya secara lebih luas. Foto-foto Hassan Hajjaj, yang diambil di jalan-jalan dan alun-alun Marrakech, menunjukkan laki-laki dan perempuan yang mengenakan busana di depan kamera seperti model fesyen, dengan gembira melewati klise-klise barat dari identitas dan identitas Arab dan Afrika Utara. Dalam karya Athi-Patra Ruga, identitas berputar dan berubah; tokoh sentral dalam tabloannya yang seperti mimpi Night of the Long Knives tampaknya ada di luar binari pria dan wanita, hitam dan putih, lurus dan aneh. Demikian juga, dalam karya Ruth Ossai, Jodi Bieber dan Phumzile Khanyile, gagasan tentang maskulinitas, citra tubuh, dan bentuk perempuan ditantang dan diperiksa ulang. Dalam prosesnya, gender dinyatakan sebagai sesuatu yang kompleks, cair dan performatif; sebuah permulaan, bukan titik akhir, dalam menentukan siapa kita.

Sumber : www.theguardian.com

Akses publik akhirnya untuk lukisan Canaletto di Westminster Abbey

Westminster Abbey with a procession of the Knights of the Bath is the earliest work of art to depict the abbey’s famous west towersAkses publik akhirnya untuk lukisan Canaletto di Westminster Abbey

Meskipun tergantung di dekenat sejak 1792, ini akan menjadi yang pertama kali terlihat

Sebuah lukisan Canaletto yang spektakuler tetapi jarang terlihat dari Westminster Abbey adalah untuk dipamerkan di gedung yang digambarkannya untuk pertama kalinya dalam lebih dari dua abad.

Sejak 1792 ia telah digantung di tempat tinggal pribadi dan menghibur dekan. Telah dipinjamkan beberapa kali selama 100 tahun terakhir untuk pameran tetapi diperkirakan tidak pernah dipajang di biara itu sendiri.

“Ini adalah salah satu karya seni terbaik yang dimiliki biara,” kata kurator Susan Jenkins. “Kami sangat tertarik.”

Lukisan 1749, Westminster Abbey dengan prosesi Knights of the Bath, adalah karya seni paling awal untuk menggambarkan menara barat biara yang terkenal, yang selesai pada 1745.

Para ksatria adalah perintah militer yang dihidupkan kembali oleh George I pada tahun 1725 dan anggotanya adalah yang hebat dan baik dari angkatan bersenjata Inggris. Setiap empat tahun mereka memiliki upacara jika ada ksatria baru yang akan dipasang, dan pada abad ke-18 mereka akan memproses dari biara ke ke Kamar Pangeran di parlemen.

Adegan misterius itulah yang dilukis Canaletto. Jenkins berkata: “Ini dilukis dengan indah dan saya selalu berpikir semakin Anda tahu tentang itu, semakin menarik lukisan itu.”

Sebagai contoh, di pintu biara adalah sebuah meja di belakang tempat juru masak penguasa berdaulat, mengenakan celemek dan mengacungkan pisau memotong.
Daftar ke email Art Weekly
Baca lebih lajut

Pekerjaannya, menurut sebuah akun di London Gazette, adalah mengatakan kepada masing-masing dari para ksatria yang sedang memproses: “Tuan! Anda tahu sumpah agung apa yang telah Anda ambil, yang jika Anda simpan itu akan menjadi kehormatan besar bagi Anda, tetapi jika Anda melanggarnya, saya akan dipaksa, oleh kantor saya, untuk memangkas taji Anda dari tumit.

Lukisan itu ditugaskan oleh Joseph Wilcocks, dekan Westminster, dan diwariskan ke Biara oleh putranya pada 1792.

Renovasi yang direncanakan untuk dekenat dan pembukaan ruang galeri yang dibangun khusus pada tahun 2018 kini telah memungkinkan biara untuk menempatkan salah satu perhiasannya pada tampilan publik.

Jenkins mengatakan akan ada penabuh genderang dan terompet bermain di prosesi 1749 dan lukisan itu menyampaikan rasa tontonan dan kegembiraan.

“Saya suka fakta bahwa orang-orang yang menonton pemandangan di tahun 1749 sangat seperti sekarang, biara selalu menjadi tempat yang menarik banyak orang dan mengenakan kacamata indah. [Itu] masih memiliki fokus nasional.

“Ini dilukis dengan indah dan hampir seolah-olah Anda melayang di atas dengan drone, fokus Anda adalah di atas menara, tetapi Anda menyadari prosesi merah yang hebat ini terjadi. Itu mengangkat semangatmu. ”

Canaletto tetap menjadi salah satu pelukis paling terkenal abad ke-18. Dikenal karena gambar-gambarnya di Venesia, ia tinggal di Inggris selama tahun 1746-55 dan melukis banyak pemandangan London, yang sebagian besar dibeli oleh George III dan tetap berada di Royal Collection.

Sumber : www.theguardian.com

Ulasan Young Rembrandt – bagaimana seorang guru belajar dari kesalahannya

Rembrandt’s self-portrait (1630):Ulasan Young Rembrandt – bagaimana seorang guru belajar dari kesalahannya

Museum Ashmolean, Oxford
Pertunjukan menarik dari karya awal Rembrandt ini mengungkapkan bagaimana keringat dan pengabdian mengubah remaja yang rawan kesalahan menjadi seorang seniman kebesaran yang tak tertandingi

Rembrandt kaget melihatmu. Dia menggulung mundur, mulut terbuka, alis terangkat kagum pada kedatangan mengejutkan Anda. Anda bisa melihat putih matanya.

Ini adalah aksi satu-dua – Anda muncul, dia bereaksi – dari etsa yang luar biasa ini, dibuat pada tahun 1630 ketika Rembrandt berusia sekitar 24 tahun. Ini adalah potret artis sebagai bintang muda. Semua whorls dan lengkungan Quicksilvernya digunakan untuk melayani teater: citra sebagai insiden, sebagai perjumpaan bersama. Dibutuhkan konvensi kontak mata-ke-mata dan mengubahnya menjadi drama vital.

Tapi 24 tidak dewasa sebelum waktunya, dalam hal sejarah seni. Raphael dan Dürer adalah virtuoso sebelum usia 10 tahun. Picasso, dengan kata-katanya sendiri, dapat menggambar seperti Raphael saat kecil. Rembrandt tidak dianggap sebagai keajaiban. Memang, inilah tujuan paling baru dari pameran ini – yang terbesar yang pernah dikhususkan untuk dekade pertama karirnya, 1624-34 – untuk menunjukkan betapa sulitnya Rembrandt harus bekerja untuk menjadi Rembrandt.

Rembrandt muda dipenuhi dengan keingintahuan yang tak terduga dan jarang melihat karya besar. Ini mengikuti seniman dari awal masa remajanya di Leiden ke masa kejayaan Amsterdam, dengan kekayaan dan lokakarya yang berkembang. Anda melihat dia goyah, berlatih, memperbaiki dan bahkan membuang sampah dalam perjalanan. Ada potret duff, di mana pengasuh semua terlihat sama, dan gambar tidak terpenuhi. Kurator tidak menjalankan kegagalannya.

Cukup tidak biasa melihat beberapa lukisan Alkitab awal Rembrandt, terlalu berwarna dan hiperbolik dalam melodrama mereka. Tapi lebih aneh lagi jika ada museum yang sengaja menarik perhatian atas kesalahannya. Dalam sebuah etsa sekitar tahun 1625, The Sunat, bayi Yesus adalah mainan yang kaku, orang-orang yang melihatnya adalah boneka yang ditarik dengan buruk, dan tidak ada rasa kedalaman atau perspektif. Lihatlah lebih dekat dan Anda dapat melihat bahwa artis merasakan hal yang sama. Dia melakukan beberapa upaya untuk menghapus garis yang rusak.

Sumber : www.theguardian.com

Setengah rumah, setengah tenda: vila Spanyol mengejutkan yang melanggar semua aturan

Seni

Source : www.theguardian.com

Setengah rumah, setengah tenda: vila Spanyol mengejutkan yang melanggar semua aturan

Arsitek yang berbasis di Inggris Space Popular memiliki reputasi untuk warna yang berbenturan dan citra permainan komputer. Sekarang duo yang sedang naik daun telah membangun rumah pertama mereka – dan itu membingungkan penduduk setempat
Oliver Wainwright

Kerangka baja berwarna hijau cerah bertengger di situs miring di utara Valencia, Spanyol, memproyeksikan keluar dari bukit di atas jalan utama yang sibuk. Ini membentuk grid 3D besar, beberapa ruangnya diisi dengan volume putih kubik, yang lain dibiarkan kosong seolah-olah masih menunggu fungsi terakhir mereka.

“Orang-orang terus bertanya apakah itu akan menjadi supermarket,” kata arsitek Fredrik Hellberg, berdiri di bawah bingkai setinggi 10 meter. Ini pertanyaan yang wajar: di Nueva Santa Barbara, sebuah pinggiran kota baru di mana rumah-rumah dengan berbagai gaya neo-Moor, pedesaan Spanyol atau modern, rumah baru yang mengejutkan ini tidak seperti yang lain dalam jarak bermil-mil.

Ini adalah bangunan pertama yang diselesaikan oleh Space Popular, sebuah praktik muda yang berbasis di London yang didirikan oleh Hellberg dan rekannya, Lara Lesmes, pada 2013 di Bangkok, di mana selama lima tahun mereka mengajar arsitektur. Bekerja di kota metropolitan Thailand memberi mereka kemewahan yang langka karena mampu membeli keahlian yang dipesan lebih dahulu, bahkan dengan anggaran terbatas, memungkinkan mereka untuk memiliki setiap elemen proyek interior pertama buatan tangan hingga desain mereka, dari furnitur hingga peralatan. Pekerjaan mereka untuk rantai spa lokal menampilkan kursi-kursi baja berbentuk tabung berwarna hijau mint dengan jok kulit kuning, meja marmer merah muda, dan kursi malas warna biru dengan nuansa retro-futuristik. Dibutuhkan kenikmatan dalam tekstur alami dan sintetis, menggabungkan tirai berlipat diaphanous dengan beton mentah, kulit dan lantai resin glossy.

Di London, mereka telah menghasilkan struktur polikrom yang mempesona yang menempati ruang antara arsitektur, seni instalasi imersif, dan realitas virtual, memanjakan minat mereka pada pola, ornamen, dan warna kaleidoskopik secara maksimal. Sebuah pameran di pembukaan Riba minggu depan menjanjikan akan kejenuhan selama 500 tahun terakhir gaya arsitektur, mengeksplorasi bagaimana media massa telah mempengaruhi perubahan mode. Di dunia di mana banyak arsitek menghabiskan berbulan-bulan disiksa memilih antara beberapa warna krem, Space Popular bersuka ria dalam warna-warna cerah, berbenturan, mencampur warna pink, ungu, kuning dan kuning dalam estetika yang berbeda yang memadukan grafik permainan komputer dengan detail arsitektur historis, mengambil sampel dari spektrum luas dengan glee bebas pilih-pilih.

Dengan semua ini dalam pikiran, bangunan mandiri pertama mereka terasa terkendali secara positif. Sebagian, itu ke realitas komersial: ini adalah rumah untuk pengembang spekulatif yang berencana untuk menyewakannya, bukan sarang bermotif neon untuk seorang kolektor eksentrik. Namun Lesmes dan Hellberg telah berhasil menghasilkan sesuatu yang jauh melampaui pengembang makanan biasa, menciptakan rumah yang sangat inventif dengan cara yang lebih dari sedalam kulit.
Iklan

Mendekati dari jalan, sepertinya vila putih dua lantai yang relatif biasa-biasa saja dengan pergola sederhana yang diproyeksikan dari depannya. Hanya ketika Anda mulai menuruni tangga untuk memasuki rumah di tengah lereng, Anda menyadari hal-hal aneh sedang terjadi. Bingkainya bukan pergola, tetapi sebuah superstruktur yang bergerak melalui dan di sekitar seluruh rumah seperti kisi rangka rangka yang dibuat oleh komputer menjadi nyata, membentuk angker kolom dan balok yang ramping hanya setebal 10 cm.

Mereka telah merancang sistem modular sehingga dapat diluncurkan pada plot lain di tempat lain, selalu beradaptasi dengan kebutuhan klien dan spesifikasi situs yang bersangkutan, dengan serangkaian detail konstruksi yang mudah diulang yang dapat digunakan untuk membuat konfigurasi yang berbeda. . Dengan perasaan jaringan kartesius yang tak berujung, mampu diletakkan di atas medan apa pun, ada gema dari kolektif arsitektur Italia radikal tahun 1960-an, Superstudio, yang membayangkan struktur berbingkai tak berujung yang meliputi seluruh planet. “Monumen terus menerus” dan “permukaan atas” mereka akan memungkinkan perantau masa depan untuk plug in dan membuat tempat berlindung di mana pun mereka mau. Lima puluh tahun kemudian, Space Popular telah menyadari sebuah fragmen dari visi itu di pinggiran Spanyol – dilaksanakan dengan tingkat keahlian dan perhatian terhadap detail yang tidak bisa dibayangkan oleh para radikal 60-an itu.

Sumber : www.theguardian.com

Nicolaes Maes: Master Belanda tentang seni gelap intrik sehari-hari

Maes’s masterpiece ... Girl at a Window 1653-5.

Nicolaes Maes: Master Belanda tentang seni gelap intrik sehari-hari

Galeri Nasional, London
Pameran yang tenang dan menawan ini mengungkapkan kedalaman seniman Zaman Keemasan Belanda yang lukisannya kaya akan drama tersembunyi seperti teater mana pun.

Wanita muda yang dilukis oleh Nicolaes Maes pada tahun 1650-an, meletakkan sikunya di atas bantal di pinggiran jendela sementara dia secara meditatif mengangkat dagunya di tangannya, sepertinya dia secara mandiri mencapai kesimpulan yang sama seperti René Descartes hanya beberapa tahun sebelumnya: “ Oleh karena itu saya pikir saya.” Gadis mahakarya Maes di Jendela menunjukkan dia dikelilingi oleh benda-benda padat. Penutup jendela kayu telah dilemparkan terbuka untuk menunjukkan papannya kepada kami dalam perspektif. Aprikot cerah menonjol di atas plester dan bata yang membusuk. Namun, ketika gadis itu merenungkan dunia fisik, kekosongan hitam terbuka di belakangnya. Ini adalah gua kesadaran di mana yang bisa dia yakini adalah cogito ergo sum.

Maes adalah pelopor salah satu gaya seni yang paling dicintai di dunia – realisme sederhana dari Zaman Keemasan Belanda. Lukisan-lukisan dalam pameran yang memikat dengan tenang ini meletakkan elemen-elemen yang kontemporernya, Johannes Vermeer, akan sempurnakan – wanita yang bekerja di kamar, misteri domestik, pandangan rahasia. Dia menarik kembali tirai di ranah pribadi. Dalam salah satu dari serangkaian variasi pada gambar seorang penguping yang tersenyum pada kami saat dia mendengarkan rahasia rumah tangga, ini benar-benar benar – ada rel tirai di bagian depan gambar dengan tirai sutra hijau sebagian ditarik kembali ke setengah -membuka baris domestik. Rumah biasa kelas menengah Belanda, saran Maes, kaya akan drama tersembunyi seperti teater mana pun.

Pada 1670-an, Vermeer dan Pieter de Hooch akan membawa seni intrik sehari-hari ini ke ketinggian yang luar biasa dari detail bercahaya tetapi Maes memetakan wilayah baru. Yang membawa kita ke petanya. Dalam hampir setiap adegan “genre” -nya – ketika lukisan kehidupan sehari-hari secara tak acuh dipanggil oleh para pecinta tradisional – ada peta terperinci. Sebagian besar hiasan dinding ini menampilkan geografi bangga Belanda, termasuk garis pantai rapuh yang dimenangkan dari Laut Utara. Peta yang ada di mana-mana ini adalah analogi dengan karya seni Maes sendiri. Dia menemukan dunia interior sama seperti kartografer memetakan dunia luar.

Seperti peta dengan daerah bertanda Here Be Monsters, rekamannya yang akurat tentang rumah-rumah Belanda memiliki sudut-sudut misteri. Dalam versi lain dari tema hit-nya The Eavesdropper, seorang wanita berdiri di bawah tangga spiral dengan jari ke bibirnya, menatapmu, mendesak diam. Di sebelah kirinya ada peta, setengah terlihat di siang hari yang redup. Dia melemparkan bayangannya di dinding di atas kucing yang sedang tidur. Di bawahnya, di sisi lain tangga, kekasih telah tertangkap di ruang bawah tanah, diungkapkan oleh lentera pelayan.

Skandal ruang bawah tanah ini terlihat seperti Rembrandt kecil, semuanya merah dan kuning dalam gelap yang menyelimuti. Itu bukan kebetulan. Maes adalah murid Rembrandt. Masalahnya adalah, dia – seperti murid-murid Rembrandt lainnya – tidak dapat mendekati gurunya dalam membuat mistik Alkitab atau menggambarkan kedalaman. Maes’s Old Woman Dozing adalah versi dangkal Ibu Rembrandt. Adegan religiusnya suram – kecuali Adorasi Para Gembala, di mana ia terpesona oleh kandang yang hancur.

Pameran ini menunjukkan Maes mengatasi pengaruh yang menghancurkan dari Rembrandt dengan mengutamakan realitas. Bagaimanapun, itu adalah revolusi ilmiah – dan zaman perdagangan global Belanda. Penjaga Akun menunjukkan seorang wanita tertidur di buku besar. Di atasnya dia menggantung peta dunia. Apakah dia mengerjakan buku-buku untuk rumah pedagang dengan minat di Mughal India dan Jepang? Rumah-rumah besar yang dilukis oleh Maes tentu saja milik para pedagang seperti itu. Potret-potretnya yang sangat hidup seperti Jan de Reus, direktur Dutch East India Company.

Mungkin menggoda untuk mengesampingkan Maes sebagai seorang materialis kasar yang memberikan apa yang diinginkan elit Belanda. Namun pameran ini mengungkapkan kedalamannya. Lukisan kehidupan sehari-harinya adalah novel kecil atau film bisu. Mereka membawa kami ke rumah-rumah di mana semua orang memata-matai orang lain. Jauh dari perayaan puas diri dengan kapitalisme Belanda, interior ini dihantui. Eavesdropper berhenti di bagian bawah tangga. Di atasnya, langkah-langkah itu berubah menjadi ketidakpastian. Dia terjebak di antara pikiran dan dunia, mendengarkan dalam gelap. Saya memata-matai, oleh karena itu saya.

Sumber : www.theguardian.com

« Older posts