Rembrandt’s self-portrait (1630):Ulasan Young Rembrandt – bagaimana seorang guru belajar dari kesalahannya

Museum Ashmolean, Oxford
Pertunjukan menarik dari karya awal Rembrandt ini mengungkapkan bagaimana keringat dan pengabdian mengubah remaja yang rawan kesalahan menjadi seorang seniman kebesaran yang tak tertandingi

Rembrandt kaget melihatmu. Dia menggulung mundur, mulut terbuka, alis terangkat kagum pada kedatangan mengejutkan Anda. Anda bisa melihat putih matanya.

Ini adalah aksi satu-dua – Anda muncul, dia bereaksi – dari etsa yang luar biasa ini, dibuat pada tahun 1630 ketika Rembrandt berusia sekitar 24 tahun. Ini adalah potret artis sebagai bintang muda. Semua whorls dan lengkungan Quicksilvernya digunakan untuk melayani teater: citra sebagai insiden, sebagai perjumpaan bersama. Dibutuhkan konvensi kontak mata-ke-mata dan mengubahnya menjadi drama vital.

Tapi 24 tidak dewasa sebelum waktunya, dalam hal sejarah seni. Raphael dan Dürer adalah virtuoso sebelum usia 10 tahun. Picasso, dengan kata-katanya sendiri, dapat menggambar seperti Raphael saat kecil. Rembrandt tidak dianggap sebagai keajaiban. Memang, inilah tujuan paling baru dari pameran ini – yang terbesar yang pernah dikhususkan untuk dekade pertama karirnya, 1624-34 – untuk menunjukkan betapa sulitnya Rembrandt harus bekerja untuk menjadi Rembrandt.

Rembrandt muda dipenuhi dengan keingintahuan yang tak terduga dan jarang melihat karya besar. Ini mengikuti seniman dari awal masa remajanya di Leiden ke masa kejayaan Amsterdam, dengan kekayaan dan lokakarya yang berkembang. Anda melihat dia goyah, berlatih, memperbaiki dan bahkan membuang sampah dalam perjalanan. Ada potret duff, di mana pengasuh semua terlihat sama, dan gambar tidak terpenuhi. Kurator tidak menjalankan kegagalannya.

Cukup tidak biasa melihat beberapa lukisan Alkitab awal Rembrandt, terlalu berwarna dan hiperbolik dalam melodrama mereka. Tapi lebih aneh lagi jika ada museum yang sengaja menarik perhatian atas kesalahannya. Dalam sebuah etsa sekitar tahun 1625, The Sunat, bayi Yesus adalah mainan yang kaku, orang-orang yang melihatnya adalah boneka yang ditarik dengan buruk, dan tidak ada rasa kedalaman atau perspektif. Lihatlah lebih dekat dan Anda dapat melihat bahwa artis merasakan hal yang sama. Dia melakukan beberapa upaya untuk menghapus garis yang rusak.

Sumber : www.theguardian.com